著名画家邵鸿萍——生命与艺术的交响

周桃华龍華軒画馆监制

 

 

邵鸿萍，1957年生于天津，毕业于天津美术学院。

 

现为：

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

第四、五届天津美术家协会理事

天津河东区美协副主席

天津市＂五个＂一批专业人才

 

 

参展及获奖

 

1997年《为了灾区》入选全国写生大展

 

2001年《太行杨槐穿天图》获全国人物画银奖

 

2002年《春色岂知心》获全国第五届工笔画大展铜奖

 

2003年《太行风情》获中，日，韩美术大展金奖

 

2004年《花样年华》获全国第二届人物画大展优秀奖

 

2004年《根系大山中》获曰本国际水墨画展金奖

 

2005年《飞歌故园情》获第二届全国中国画提名展优秀奖（最髙）

 

2006年《自问》获中国美协首届髙研班毕业作品展优秀奖（最高）。第三届中国美协会员大展优秀奖（最髙）

 

2009年第五届中国美协会员大展优秀奖(最髙）

 

 

著作出版

1、出版《邵鸿萍工笔人物画艺术》

 

2、出版《荣宝斋当代书画名家作品集》

 

3、出版《现代工笔画形象选》

 

4、出版《现代仕女人物画技法》

 

5、出版《现代工笔画教程》

 

6、出版《现代水墨人物画技法解读》等

【作品鉴赏】

 

 

气清，画清，超然物外

邵鸿萍工笔人物画述评

在中国传统的画学品评中，曾经发生过“神品”与“逸品”排序之争。以宋徽宗赵佶为首的宋代皇家画院崇“神”抑“逸”，推“神品”为宗极，认为“逸品”不取工细，意似便已，终非画之本法；而与之相反，文人画崛起，“又以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也”，认为“神品虽妙，但刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也”（明·董其昌《画旨》）。

 

 

“神品”与“逸晶”之间的排序之争，反映了不同审美取向和价值学原则，内中之是非曲直，非一言可以尽概。

 

 

实际上，真正的“神品”和“逸品”，皆画中之极致，各有特点和优势。工笔画，多认为“工于密而精细者”，而“气韵生动”是概况工笔画在内的绘画艺术的总体要求。著名画家董希文指出“中国画的基本品质是写意，写意画是写意，工笔画也是写意。”

 

 

观邵鸿萍的工笔人物画既有物象的意态神韵，也有画家的意态神情。他有扎实的写实造型能力和笔墨技巧，又有几十年走遍大江南北搜集素材、体位自然，师法造化的深厚底蕴，他的工笔人物画是作者情感表现与自然造化的完美契合。

 

 

其作品“工而入逸，逸而弥工”，是对自然的呼唤，也是审美情感的表现。不庥是人物情感的表现，还是对自然生命的直觉关注，都展示出他对渗透着东方文化神韵的新工笔画的钟情与热爱，以及审美理想、创作才能和艺术追求。

 

 

邵鸿萍是一位刻苦勤奋、卓尔不群的工笔人物画家。早在20年前，作品就在题材、章法、笔墨、色彩等方面显示出不俗的追求，特别是以独到的审美崇尚，创造了独特的形式美感，如《春色岂知心》、《花样年华》等作品皆迥异于传统绘画而富于个性创造色彩。独到的绘画图式的形成，是邵鸿萍对传统人物画创作理念“外师造化，中得心源”的一种领悟，乃来源于生活并且是对生活的提炼和升华。

 

 

邵鸿萍的作品以超凡脱俗的清淡格调为主，他的冲淡胸襟，演化为朴素自然的艺术特点。他喜用春蚕吐丝的线描，行笔速度和压力均匀和缓，中锋线条劲瘦轻柔、细致而深入地刻画对象；接着用墨色一遍一遍地加以渲染积成，少则五六遍，多则数十遍。其淡，淡而不薄，淡中见浓，有阴阳、向背，有精神、有趣味，可谓“淡中藏美丽，虚处著功夫”（清薛雪《一瓢诗话》）。邵鸿萍的画有功夫、有静气、有深度、有韵味，是“不媚时人眼”的有我之作。

 

 

邵鸿萍的工笔画远离现代社会的浮躁，具有独立不羁的自由精神。这种精神，植根于他的心灵，贯注于他作品的全体，既是孔子“游于艺”思想在他身上的一种显现，又是中国艺术生命力的一种体现。这些年来，邵鸿萍目不旁骛地走着自己的路，仿佛蛰居闹市之中的一个隐士，其画格之清，正源于他心地之清。

 

 

邵鸿萍性情温和而内敛，不事张扬，待人坦诚真挚，与之相交，有感“一片冰心在玉壶”，始信古人之言“心清则可气清矣”。他愈来愈纯朴的画，看来是那样的平淡天真，着实是重形重质，精能绝妙。然而这种精而不琐碎，刻画而无匠气，是其他人难以追求的，也是追求不来的。邵鸿萍作品独到的清、净、纯，是由平静的心境和厚实的文化底蕴作后盾的，加之为人谦逊，处世平和，其人其作，将来不可估量。

 

 

“心地清净方为道”，其清新的画面可以给人一种空灵虚静的情趣。在现代繁杂喧闹的都市生活中，人的心态趋于浮躁，“清”则能净化人的心灵，给文人雅士以清净之气、灵异之气。邵鸿萍笔下的作品已达到一种至真、至美、至灵的境界。